而在渐渐感觉不到性爱的乐趣后，他们开始追求类似死亡的高潮，两人的交欢逐渐演变成一种旁人无法理解的爱与死亡并存的仪式。
最后大岛渚对武士道进行了一次彻底羞辱：一向视为武士之魂的刀，被妓女握在手中，切除了父权的生殖器。
主角们从纯粹的欲望中生出了爱，两个人对彼此的爱的不确定又把他们导向无尽的欲望，看完了徒留一股酸涩在心中。
到最后他们所追求的已经不是性的高潮而是对彼此的爱的纠缠，正因为这爱太过纯粹所以才走向了极端。
2. 《切肤之爱》（1999）
导演：三池崇史
表面是畸恋故事，内核是对控制欲的哲学拷问。当施虐与受虐的权力关系被彻底颠覆，观众被迫直面亲密关系中的暴烈真相。
青山重治（石桥凌饰）失去爱妻，多年后他将儿子抚养成人。生活解压，长久以来的独身孤寂促使他渴望寻找生命第二春。
身为电视制作人的朋友吉川（国村隼饰）听后很乐意帮忙老友，专门为他策划一场选取女演员的视听会——实际是想在众多女孩当中莅选青山的心中佳人。
青山看中一个曾练习芭蕾很久，但因伤失去成名机会的女孩山崎麻美（椎名英姬饰）。
由于经历相似，两人在视听会上产生共鸣。
之后日子里彼此数次约会，感情融洽，一切看似美好，但在一夜欢愉过后，麻美突然从青山身边消失。
青山疯狂地四下寻找，但在寻找的过程中也惊恐地发现麻美一些不为人知的过去。终于两人再次重逢，但一切却变得紧张恐怖起来。
3. 《爱的亡灵》（1978）
导演：大岛渚
乡村通奸引发的谋杀案，将情欲与死亡捆绑。影片以冷峻的镜头语言揭示：被压抑的欲望终将化作吞噬道德的野兽。
乡下车夫仪三郎（田村高广 饰）的妻子阿石（吉行和子 饰）勤劳善良，仪三郎不在家时，村里终日游手好闲的浪荡子丰次（藤龙也 饰）屡次向她献殷勤，她都不为所动。
但是，她终没抵挡住丰次年青强健的身体的诱惑，两人更为了长相厮守，于某个暴风雪的夜晚勒死了仪三郎，并把他的尸体投入枯井。
丰次出于罪恶感，每天 会把落叶倒入枯井。
三年之后，村里人议论仪三郎的鬼魂出现，阿石也开始受到仪三郎鬼魂的骚扰，逐渐无法承受心理上的重压，而为了打消村里人的怀疑，丰次再次杀人。
当丰次和阿石冒险进入枯井想将仪三郎的遗骨转移时，却与他的鬼魂不期而遇。
性欲催生人的原始动物行为，丰次对阿石的引诱和剔去阿石阴毛后的极致快感，是一种对农村社会的封闭和愚昧的反抗。
当俩人深陷泥浆难以动弹，亡灵面无表情地站着把落叶洒向枯井，无法摆脱的道德拷问把俩人折磨成疯，只有投入更疯狂的性，才能短暂无视（阿石被竹叶啄瞎双目）客观存在的亡魂（绝望）。
雪夜、秋林发生的谋杀和井、石碑等性符号在戏剧化雾影的诗意画面中突显，其间充满猥琐的欲望，象征丰次的青春活力给予了阿石美好生活的幻想。
但一切道德规范始终干扰享受性爱的自由，以至结尾警察像社会大网一样冲破光辉下两人拥抱的私密空间，被吊打审判时两人依然为对方辩护，肉体的折磨反而意味着灵魂的解脱。
大岛渚看到了奸夫淫妇传统故事的深层次，猥琐的欲望在他眼里是追求原始本性的自然行为，性由爱到性暴力，最后由暴力结束了狂羁的爱。
4. 《键》（1959 / 1997多个版本）
原作：谷崎润一郎
病态婚姻中的“窥视游戏”，通过日记体的叙事结构，展现权力倒错下的欲望博弈。1997年池田敏春版更具视觉冲击。
在某大学任教的美术教授安西宗一郎（柄本明 饰）年事渐高，自感体力不支。
他感叹妻子郁子（川島なお美 饰）的美艳容貌，却又对枯燥乏味的性生活和自己的疲软乏力心存不满。
夫妻二人偶然邂逅年轻潇洒的摄影师木村健一（大沢樹生 饰），妻子和木村的短暂交谈让安西体味到些许醋意，而这也令他有了重焕青春的错觉。
自此，安西开始了一场危险的尝试，他刻意邀请木村来家中做客，并试图从妻子和木村的暧昧中感受强烈的嫉妒。
与此同时，他将内心真实想法写在私密的日记中，并故意让郁子看到。对木村隐隐的渴望令郁子从丈夫身上体味到从未有过的快感。夫妻二人为了极致的快乐越走越远……
女人是缺乏安全感的，而被征服是女人从男人那得到安全感的途径，但是男人也不是铁人，也会缺少安全感，女人的似水柔情总能温暖男人表面坚强却柔弱的内心。这样相互依托，模糊的暧昧关系才是和谐关系的KEY。
5. 《凶暴的男人》（1989）
导演：北野武
暴力的本质是虚无——这部处女作奠定了北野武的暴力美学。警察与毒贩的厮杀背后，是对人性兽性的冰冷解构。
作风粗暴的警官我妻谅介（北野武 饰）在警匪两界颇具名望，也因此结下不少仇家。在某次追查毒品贩子遇害事件时，顺藤摸瓜查到青年实业家仁藤（岸部一德 饰）为幕后指使。
同时发现，其警局好友岩城（平泉城 饰）亦在毒品犯罪中占据重要位置。然调查才刚展开，岩城即被仁藤麾下杀手（白龙 饰）杀害，并伪装成自杀现场。
杀手清弘为诱我妻上钩，绑架了我妻的智障妹妹（川上麻衣子 饰）加以轮暴，并使其沉溺毒品无法自拔。我妻辞去警局职务，持枪向仁藤和清弘展开报复……
6. 《砂之女》（1964）
导演：敕使河原宏
存在主义经典。被困沙穴的男人从挣扎到妥协的过程，暗喻现代社会如何通过欲望规训个体，堪称人性的现代寓言。
一个昆虫学家（冈田英次 饰）在沙漠做野外考察，却不慎错过归程班车，被困在一个沙漠中的小村子里。他落脚在一个寡妇（岸田今日子 饰）家，被招待之后发现通往外界的路已经被封住。
他慢慢观察村子的各种古怪，比如全部村民每到夜晚都要出动铲沙，以免居住的房屋被沙子埋掉，所有的水都受到管制，实行配给制使用等。
收留他的寡妇开始用身体诱惑他，试图和他重组一个家庭，他几次三番尝试逃走都以失败告终，只好表面上虚与委蛇，进入村子定期劳动、享受配给的生活模式，但他内心始终在做逃走的打算。
一日，寡妇突发急病，被医生诊断为意外怀孕，大家手忙脚乱带她去送医，男人终于有了千载难逢的逃走机会……
人劳作是为了活着还是活着为了劳作。人的存在性体现在社会关系还是自我本身。人的自由是外在的不受约束还是自身的肆意驰骋。
砂坑构建了截然不同的社会关系，砂呈现了外在的人的存在性。男人和女人，男人和村民、砂村的关系从对抗到认同，从厌弃到依赖。收音机成了连接外在的唯一物件。结局并不奇怪。
7. 《冰冷热带鱼》（2010）
导演：园子温
黑色荒诞的犯罪故事，将中产阶级虚伪面具撕碎。当普通人被迫参与碎尸，暴露出文明社会下潜伏的集体疯狂。
富士见市某经营热带鱼的商店，居住着社本一家三口。户主信介（吹越满 饰）在妻子去世后不久便娶了美丽的妙子，此举令女儿美津子大为不满，因此家中的气氛总是压抑凝重，妙子更是小心翼翼，生怕因自己惹出事端。
某晚，美津子因在行窃被超市所扣留，社本夫妇匆忙前往，多亏热情的陌生男子村田幸雄出面方得以脱身。村田也是一家热带鱼商店的老板，他诚恳地邀请社见一家到他的店中做客，并愿意聘用美津子为职员。
社本夫妇虽有些无所适从，却不自觉地被村田牵着鼻子走。不久后，村田邀请信介为合作人，结果竟在信介的面前杀死了一个质疑自己的男人。一向唯唯诺诺的信介，被迫成为了疯狂的村田毁尸灭迹的帮凶…
本片根据1993年震惊日本的琦玉爱犬家连续杀人事件改编。
一个孤独的人 一个失爱的丈夫 一个懦弱的父亲 人生挚爱就是能和家人到天文馆眺望星空。
直到有一日，2个僭入者彻底改变了死水一潭的生活，它由平静变成恐惧，由恐惧变成绝望，最终举起了利刃，纵然血流成河，家破人亡也没有遗憾，因为那璀璨夜空中的蓝色的星球啊，终于能永远睁开双眼只对你微笑。
8. 《复仇在我》（1979）
导演：今村昌平
连环杀人犯的犯罪心理图谱。今村昌平以人类学视角剖析：暴力是先天本能还是社会造就的恶疾？
警车上，落网的连续杀人犯槚津严（绪形拳 饰）神态轻松，并在后来的审讯中拒不交代杀死职员柴田与马场的经过……
槚津严出身于信奉天主教的渔民家庭，由于宗教歧视，严家的小船被没收，年幼的严试图反抗却被父亲制止，由此父亲丧失了在严心目中的地位。
青年严因偷窃美军设备出狱后与加津子奉子成婚，然而很快又因诈骗入狱。父亲为阻止加津子离婚登门拜访，谁知两人却发生了不伦的关系，再次出狱的严不齿妻子与父亲所为，离家出走，从此开始了伴随杀人与诈骗的流浪旅程。
严乔装大学教授与旅馆中的暗娼交好，间歇时仍然犯下累累罪行，而此时与他共居的母子二人，并不知晓身边人是日本知名的通缉犯……
本片获1979年日本《电影旬报》十佳电影第一名。
今村昌平的巅峰之作，无明确动机的连环杀手的一生。
（1）冷冽而直露，今村将难以解释的暴力与无法抑制的情欲一定程度上同日本的社会背景相缀连（如侵华战争时军政府的强取豪夺与战后美国占领军的肆意妄为）。
（2）主人公家庭的天主教信仰充当着张力或反讽，对父子儿媳三人造成了不同影响，或隐忍或爆发或放纵。
（3）尽管人人都有罪，但除了男主是纯粹杀欲的化身，其他角色都可怜又可叹，在执念之痛楚与对欲望的压抑间徘徊轮转。
（4）倒叙回溯+交叉叙事相结合，几次跨时空转场非常惊艳（尤其是男主拿绳跟着老太上楼的场景，男主母亲突由纵深入画，旋即切为母亲对家人的窥视，似[雨月物语]），不少低机位和透过门窗隔栏的镜头。
（5）成群的鳗鱼，又见今村式动物意象。
（6）结尾父媳抛掷骨灰的不断定格，是什么阴魂不散凝滞空中？
（7）你只会杀你不恨的人。
9. 《人间的条件》（1959-1961）
导演：小林正树
战争史诗三部曲，通过知识份子士兵在军国主义机器中的异化，拷问极端环境下的人性底线。虽非传统限制级，但其精神冲击远超感官刺激。
取材于五味川纯平的原著《人间的条件》。是反映日本在中国东北（满洲）日本殖民者的电影，导演站在人道主义的立场上对战争给双方的影响做了反思。
本片的故事背景是一九四三年的满洲，在太平洋战争后期反对日本军国主义的 男主角尾，在满洲为其人道主义立场努力终生的故事。
第一部：纯爱编<纯爱篇>
第二部：激怒编<激怒篇>
第三部：望乡编<望郷篇>
第四部：战云编<戦云篇>
第五部：死的脱出编<死の脱出>
第六部：旷野的彷徨编<矿野の彷徨>
本片的故事背景是一九四三年的满洲，讲述太平洋战争时，反对日本军国主义的男主角梶，在满洲为其人道主义恶战苦斗终生的故事。
共分六部，约长九小时。电影一、二部主角以人道改革方针对待中国工人而遭失败的经过，并探讨殖民者的良心问题。
三、四部描述男主角梶在军队中亲闻被迫参战同胞的悲惨境遇。
五、六部内容讲述已成为北满洲逃兵的梶，因抗争而致死的经过。
在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？
讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。
这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。
本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。
10. 《死者田园祭》（1974）
导演：寺山修司
超现实主义诗电影。记忆中的母亲与性启蒙交织成诡谲梦境，探讨欲望如何重构个人历史与身份认同。
“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。
父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。
隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。
于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象：你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家；红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女；相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情；马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃；你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊。
观看建议：
历史语境：如《感官世界》《人间的条件》需结合日本战后社会思潮理解；
导演脉络：大岛渚、今村昌平、寺山修司等人的作品具有强烈作者性，建议延伸观看其其他作品；
心理准备：这些影片多采用“冒犯式美学”，刻意制造观者不适以达到反思目的。
这类电影的价值不在于猎奇，而在于它们像手术刀般剖开文明社会的表层，暴露出人性中那些不愿被直视的暗流。观看后若产生强烈不适，或许正是主创期待的伦理拷问的开始。返回搜狐，查看更多